Tríptico de la Crucifixión

Joan de Joanes (València, ca. 1505 – Bocairent, 1579)

Procedente de la Congregación de San Felipe Neri, ingresa en el Museo con la desamortización del siglo XIX, registrándose en el inventario de 1847 (núm. 536) «sin el crucifijo de escultura que ocupaba el centro».

Es obra de madurez de Joan de Joanes, al que corresponde su coloración esmaltada, con rojos, verdes y azules de encendida entonación, especialmente luminosa en el paño rosado que el buen ladrón lleva anudado en la cintura. También es importante reparar en el tratamiento de la luz, con las figuras aisladas en el espacio por una espesa sombra, con una corporeidad sólida que parece infundirles cierto relieve al concentrar toda la atención en su sola presencia, sacrificando paisaje y cualquier elemento de distracción. La luna y el sol en lo alto de la tabla central, desde luego, no llegan a disturbar el efecto deseado. Destacable es igualmente la forma de construcción anatómica de rostros, pies y manos, con pincelada corta de gran precisión y efecto vibrante, que gusta recrearse en lo menudo sin omitir detalle. Los veteados de la madera en las tres cruces también están descritos de manera admirable.

Los modelos humanos responden a los arquetipos habituales de Joan de Joanes, aunque siempre introduciendo pequeños cambios para evitar una repetición mecánica. Así, la figura de la Virgen es muy similar a la de la Piedad del Meadows Museum de Dallas, diferenciándose en la orientación y tamaño de sus cuerpos. Los cambios en ocasiones son más decididos, como ocurre con su dibujo de La Magdalena al pie de la Cruz del Museo del Prado (cat. D003052), arrodillada y abrazada al madero de la cruz, que en la presente pintura reutiliza Joanes invirtiendo la dirección del cuerpo de la santa y variando la posición de sus brazos al colocarlos cruzados sobre el pecho. Su cara, en cambio, es la misma, al igual que la posición del cuerpo y caída del manto por la espalda.