València (30.09.2025). El Museo de Bellas Artes de València convoca la segunda edición de su grupo de lectura estable, Pintan libros, de cuya idea y activación es responsable Álvaro de los Ángeles, ensayista, comisario de exposiciones, editor y docente.

La literatura genera imágenes y el arte consolida imaginarios. En esa dupla entre lo que se puede generar con el texto y lo que las imágenes provocan de opinión e interpretaciones cruzadas, los libros emergen como contenedores naturales óptimos para acoger ambas líneas de pensamiento.

Pintan libros pretende unificar ambos universos, el literario y el pictórico, con la intención de generar un contexto narrativo y sociohistórico en las exposiciones temporales del Museo de Bellas Artes de València y, al mismo tiempo, actuar puntualmente en algunas obras de la colección expuestas de manera permanente. De otra manera, las exposiciones y las obras de la colección permanente del Museo ofrecerán una suerte de imaginario de la literatura, una documentación de primera mano que poseerá también la importancia de ser registro de su tiempo.

Proponemos en esta segunda edición trabajar con la idea de conflicto, en el sentido de descasamiento, de desacuerdo, de conversación y diálogo en los que se exponen posiciones diferentes; también de búsqueda de acercamientos. Todo el arte que ha perdurado significó una ruptura en su presente. Ahora observamos con un soplo aburguesado muchas obras, como las impresionistas sin ir más lejos, que en su día fueron las rechazadas por los salones de pintura parisinos. Todas las vanguardias se basaron en haber convertido su identidad en una tabula rasa que pretendían también extensiva a la historia y la sociedad de su momento. ¿Acaso el retrato de Santa Teresa de Jesús, de Ribera, no afinaba un cierto cisma en la Iglesia católica de su época? ¿O sus pinturas de los apóstoles, esos retratos magníficos realizados a personas indigentes o pobres de su entorno, no buscaban una cercanía y un realismo bastante alejados de la sublimación característica de las imágenes religiosas?

Una clave de esta propuesta es generar una revisión de la contemplación del arte, pero sobre todo de la pintura, a partir de la literatura. Es decir, no es una revisión de la práctica pictórica o de su pervivencia hoy, aunque afectará, sino, sobre todo, de su contemplación, análisis y debate en torno a ella y de la importancia de las historias, teorías y relatos que subyacen por debajo de su aspecto final en tanto que cuadros que se exponen y se conservan en un museo. Pintan libros es un juego de palabras sobre la pertinencia de seguir leyendo y de seguir mirando cuadros en una época donde la atención callada y pormenorizada, en detalle, tiende a evaporarse.

Para esta segunda edición del grupo de lectura del Museo de Bellas Artes de València se han programado las siguientes sesiones:

22 octubre 2025, 18:00 h.
La condena (1913), de Fraz Kafka (1883-1924)
Varias editoriales.

El conflicto paternofilial → Según anotó Kafka en su diario el 23 de septiembre de 1912, escribió el relato en 8 horas la noche del 22 al 23 de septiembre. Esa noche es considerada mundialmente como el nacimiento del literato. Kafka escribe al comienzo de la obra: «La historia es como un nacimiento verdadero cubierto con suciedad y moco que ha salido de mí». La metáfora del «nacimiento» es utilizada frecuentemente en sus diarios y cartas a modo de explicación artística del proceso creativo. Así se lamentaba un año antes de La condena, de que él no quería lograr ninguna historia coherente: «Escribiera yo una vez una gran historia, ilustrada de principio a fin, entonces podría escuchar también la historia que nunca se desprendería de mí y podría entonces escuchar tranquilo y con los ojos abiertos como si fuéramos parientes una historia sana [...] como su conferencia, pero las piezas de la historia corren de un lado para otro apátridas y me empujan en dirección contraria».

19 noviembre 2025, 18:00 h.
Estación. Ida y vuelta (1930), de Rosa Chacel (1898-1994)
Varias editoriales.

El conflicto estilístico → Estación. Ida y vuelta supone disfrutar de la calidad de una lengua literaria única que nos permite reconstruir el fondo, el contexto, el ambiente, que esa misma lengua representa e ilumina. Lo individual y lo colectivo se dan la mano a través de la invención y la palabra literarias: las formas representan la historia y subrayan sus significados ideológicos... No es un ensayo, sino un nuevo modo de aproximarse a la sustancia narrativa con una vocación inquieta y experimental: se puede leer como un texto híbrido y resistente a las clasificaciones, con un fuerte componente autobiográfico...

17 diciembre 2025, 18:00 h.
Luciérnagas (1949-1993), de Ana María Matute (1925-2014)
Varias editoriales.

El conflicto con la censura → Luciérnagas fue una de las primeras novelas de Ana María Matute. Fue finalista del premio Nadal y premio de la Crítica en 1949. No se publicó la versión autorizada hasta 1955 bajo el título En esta tierra. Según Ana María Matute, chocó hasta tres veces con la censura editorial que se impuso durante la dictadura de Francisco Franco antes de ser autorizada su publicación.

En 1993, cuando Ana María Matute tenía 67 años, la autora decidió revisar y recuperar la obra con su redacción y título originales. Fue publicada con el título de Luciérnagas en Ediciones Destino. Posteriormente, en 2014, Ediciones Cátedra, dentro de su colección Letras Hispánicas, publicó una edición anotada.

28 enero 2026, 18:00 h.
Bartleby, el escribiente (1853) de Herman Melville (1819-1891)
Varias editoriales.

El conflicto con la rutina → Fue publicado por primera vez, de forma anónima y en dos partes, en los números de noviembre y diciembre de 1853 de la revista Putnam's Magazine.

Narra la historia de Bartleby, el escribiente, contada a través de un abogado de nombre desconocido que tiene su oficina en Wall Street y que, según sus propias palabras, «en la tranquilidad de un cómodo retiro, trabaja cómodamente con los títulos de propiedad de los hombres ricos, con hipotecas y obligaciones». Al principio, Bartleby se muestra como un empleado ejemplar. Sin embargo, cuando el narrador le pide que examine con él un documento, Bartleby contesta: «Preferiría no hacerlo» (I would prefer not to, en el original) y no lleva a cabo la solicitud.