San Sebastián

San Sebastián

Fernando Llanos (ca. 1470 - ca. 1525)

Esta excepcional tabla atribuida a Fernando Llanos corresponde a su etapa inicial en València, cuando la impronta florentina era más evidente.

La pintura relata el momento previo al martirio de san Sebastián, el soldado romano que abrazó el cristianismo y murió asaetado por sus compañeros en tiempos de Diocleciano. El soldado aparece despojado de sus vestiduras y atado a un árbol, en un potente primer plano, mientras que el paisaje de horizonte bajo, muy sumario y etéreo, se diluye en un celaje de nubes blancas y un cielo azul suave.

El tono difuso del fondo sirve para centrar la atención en el magnífico estudio anatómico del santo, en el que se aúna la tensión muscular y el descoyuntamiento de los miembros del desnudo masculino con unas carnaciones delicadas y suaves, fruto de una técnica de sucesivas veladuras transparentes que en algunas zonas dejan traslucir incluso el dibujo subyacente. Llanos con su formación humanista se entrega al estudio de la anatomía del ser humano como tema principal de la pintura, plasmando la belleza a través de la tensión armónica entre las partes del cuerpo humano que conecta con el mundo clásico estudiado y aprehendido en Italia.

La composición remite a la estampa de la Crucifixión de Durero, en concreto a la figura del ladrón de la derecha de Cristo, reconvertido por Llanos aquí en un san Sebastián. El parecido resulta más que evidente en la expresión trágica del rostro y en la colocación de los pies sobre un saliente del árbol.

Esta pieza además interesa por su valor testimonial en la pintura valenciana del momento. Este desnudo sin duda estuvo en València y tuvo un eco en los principales artistas locales avezados en el nuevo arte renacentista del Seicento. Felipe Pablo de San Leocadio, Martín Gómez e incluso Joan de Joanes tuvieron que ver esta tabla para reinterpretarla en las distintas representaciones de san Sebastián, más allá de una mera coincidencia iconográfica.