El conjunto de pinturas y grabados que componen la exposición De lo Efímero reflejan una mirada poco usual sobre el tema de las naturalezas muertas centrada, más que en la belleza de las flores o los logros de la naturaleza, en lo transitorio, lo pasajero de su existencia.

La exposición se articula en torno a cuatro temas: "Naturalezas muertas", "Vanitas", "Meditaciones", y "Arte funerario", donde va creciendo la carga de valor simbólico de lo efímero de la vida.

Naturalezas muertas que reflejan, al mismo tiempo que hermosura, destrucción. Pétalos caídos, gusanos y pájaros que taladran la fruta, hermosos animales muertos.

Vanitas, bodegones que incluyen la presencia de lo caduco de los bienes terrenales, naturales o de artificio, ante el paso inevitable de la muerte, presente mediante símbolos más o menos obvios: una calavera, una vela apagada, un reloj parado.

Meditaciones, pinturas donde un santo o un eremita se extasían junto a una calavera humana.

Arte funerario, recogiendo las diversas manifestaciones artísticas que celebran la misma muerte; ocasos de personajes históricos o míticos, retratos o mascarillas mortuorias, exequias o traslados, monumentos funerarios, la muerte como el último acto vital, y los fastos fúnebres como perpetuación del recuerdo.

El paso del tiempo, lo efímero, la muerte o la fugacidad de la belleza son tratados también en los textos literarios que acompañan la exposición. Citas de Goethe, Quevedo, Bécquer, Sor Juana Inés de la Cruz, Shakespeare o Ronsard nos hacen reflexionar ante pinturas de José de Ribera, Arellano, Daniel Seghers o José Benlliure.